no.phhsnews.com


no.phhsnews.com / Hvordan filmbaserte kameraer fungerer, forklart

Hvordan filmbaserte kameraer fungerer, forklart


Vi har blitt avhengige av digitale kameraer, siden de er så enkle å bruke. Men har du noen gang lurt på hvordan filmbasert fotografering fungerer? Les videre for å øke din fotografiske kunnskap - eller for å utvikle en ny forståelse for ditt pek og klikk-kamera.

Filmbaserte kameraer, til noen, er en gjenstand fra fortiden. Det er bare en gammel teknologi som er forældet av det nye og forbedret. Men for mange er film en håndverkers materiale, og en fotografisk opplevelse, ingen digitalt system kunne håpe å gjenskape igjen. Mens mange fotografer, profesjonelle og amatører vil sverge på kvaliteten på både filmbaserte eller digitale kameraer, er det faktum at film fortsatt er en gyldig måte å ta flotte fotografier på, og en fascinerende måte å lære mer om hvordan fotografering fungerer.

Fotografering: Lys, objektiver og eksponeringselementer

Vi har dekket grunnleggende (og noen) om hvordan kameraer fungerer før, men for lesere som starter her (eller de leserne som ønsker en oppfriskning), vil vi begynn med en omvisning av det grunnleggende. Kameraer er, i teorien, ganske enkelt. Moderne kameraer og linser har hatt så mange års forbedringer i teknologi at det kan virke latterlig å kalle dem enkle, selv om de bruker fotografisk film i stedet for utrolig avanserte moderne lyssensorer. Til tross for alle disse fremskrittene har alle kameraene et enkelt, men enkelt mål: samle, fokusere og begrense mengden lys som kommer til en slags lysfølsomt materiale.

Kameraer handler om å fange og registrerer et øyeblikk ved å skape en eller annen form for kjemisk eller elektrisk reaksjon med fotonene (lyspartikler) som strekker seg ned eller hopper rundt i et gitt fotografisk øyeblikk. Disse øyeblikkene av fanget lys kalles eksponeringer og styres av tre hovedvariabler kjent som eksponeringselementer : blenderåpning, lengde på eksponering og lysfølsomhet. Blenderåpning refererer til mengden lys som er blokkert eller tillatt i en mekanisk membran inne i kameraets linse. Jo større tallet er i en blenderinnstilling, den mindre brøkdel av lys tillates på sensoren. Eksponeringslengde beregnes i sekunder eller brøkdeler av et sekund; Vanligvis kalles dette lukkerhastighet , og kontrollerer hvor lenge lysfølsomme materialer er utsatt for lyset.

Lysfølsomhet , som det høres ut, er hvor følsomt det er å lyse det fotofølsomme materialet inne i kameraet er faktisk. Tar det litt lys, eller mye for å skape den perfekte eksponeringen? Dette blir noen ganger referert til som "hastigheten" av filmen som brukes. "Faster" -filmer kan ta bilder med mindre lys, og dermed skape riktige eksponeringer i mye mindre brøkdeler av et sekund. "Tregere" film krever mer lys, og derfor lengre eksponeringsinnstillinger. Lysfølsomhet, ofte referert til som ISO , er et viktig utgangspunkt, fordi det er en av de første tingene en filmfotograf må vurdere, mens det ofte er en ettertanke for digitale fotografer.

Filmfølsomhet mot lysfølsomhet

Digitalkameraer har innstillinger for lysfølsomhet. Disse innstillingene, ofte kjent som ISO, er numeriske innstillinger som forekommer i fullstoppsverdier på 50, 100, 200, 400, 800 osv. Lavere tall er mindre følsomme overfor lys, men tillater bedre detaljer uten mye korn som vises i shot.

Filmkameraer har en ISO-standard som er veldig lik ISO-innstillingene for digitalkamera. Digitalkameraer bruker faktisk en standard basert på filmens følsomhetsstandarder. Filmfotografer må på forhånd planlegge den typen lysmiljø de planla å jobbe med, og velg en filmrulle som er sensibilisert til å jobbe for ulike ISO-standardlysforhold. En høy ISO-filminnstilling på 800 eller 1600 ville være bra for fotografering i omgivelser med lavere lys, eller objekter med rask bevegelse ved å bruke raske lukkerhastigheter. Lavere ISO-filmer var de som vanligvis brukes i lyse, solbeskyttede omgivelser. Fotografer må jobbe i hele hjulene av ting; Det var ingen justering av ISO på fly hvis lysforholdene endret seg. Hvis du ikke kunne oppnå et skudd ved å endre andre eksponeringselementer, vil du sannsynligvis ikke få skuddet. Endring av ISO betydde å skifte en hel hjul med 35mm film, i motsetning til i dag, hvor det ganske enkelt betyr å trykke noen få knapper.

Latent eksponering og lysfølsomhet

Så ja, vi har fastslått at det finnes ulike filmer med ulike nivåer av lysfølsomhet. Men hvorfor og hvordan er disse filmene følsomme for lys i første omgang? Filmen er i seg selv ganske grunnleggende. Det kan betraktes som en gjennomsiktig bærer for lysfølsom kjemi, som påføres i mikroskopisk tynne ark over denne bæreren fordelt over lange ruller eller forskjellige andre filmmedier. (35mm er langt fra det eneste fotografiske formatet, selv om de er veldig liknende.)

I både farge- og svart-hvitt film blir lag av kjemi (ofte sølvhalogenider) som reagerer på lys utsatt for å skape et "latent bilde . "Disse latente bildene kan betraktes som bilder som allerede er kjemisk aktivert, selv om du så på det, ville det ikke være noen synlige bevis på at eksponeringene er opprettet. Latente bilder, når de er eksponert, blir levendegjort gjennom en utviklingsprosess som finner sted i mørkekammeret .

Darkrooms: Opprette bilder med kjemi

Fordi filmkameraer bare kan lage disse latente bilder, filmer som har blitt utsatt, går gjennom en prosess som kalles "utvikling." Utviklingsfilm, for de fleste, betydde å slippe av ruller med 35 mm film, og få tilbake utskrifter og negativer. Imidlertid er det to helt utviklende skritt mellom filmfallsfasen og utskriftstrinnet. La oss se nærmere på hvordan filmen er utviklet.

Fotofilmene, selv etter å ha blitt utsatt, er fortsatt i en lysfølsom tilstand. Hvis du tar bare film ut i et miljø med noe lys i det, vil det ødelegge alle eksponeringer, og gjøre filmen fullstendig ubrukelig. For å omgå dette utvikles filmer i det såkalte mørkekammeret. < Darkrooms, i motsetning til hva du kanskje forventer, er vanligvis ikke helt mørke, men er opplyst med filtrert lys at filmene ikke er like følsomme, slik at utviklere kan se. Mange filmer, spesielt svart og hvitt, er ikke like følsomme overfor gule, røde eller oransje lys, slik at mørkekammer vil ha fargede lyspærer eller enkle gjennomskinnelige filtre som fyller ellers mørke rom med farget farget lys.

Rediger: Filmer er faktisk utviklet i fullstendig mørke i filmtanker, som de er følsomme overfor hele lysets spekter. Fotopapir er vanligvis mindre følsomme overfor bestemte deler av spekteret og utvikles i mørkerommet.

Farge- og svart-hvite filmer bruker forskjellig kjemi og metoder, men de bruker i utgangspunktet de samme prinsippene. Eksponerte filmer (både farge, svart og hvitt) er plassert i kjemikalier som kjemisk forandrer den mikroskopiske bitbehandlede filmen ("korn" av lysfølsomt sølvhalogenid, etc.). Med svart-hvitt film blir de områdene utsatt for mer lysherding slik at de ikke vasker bort, mens de mørkeste områdene utsatt for det minste lys vasker seg bort til gjennomsiktig film. Dette skaper underskriften "negativ" utseende, med lyse farger byttes til svarte og mørke områder byttes for å fjerne gjennomsiktighet. Når filmen er utviklet i dette første badet, blir det raskt skyllet i et "stoppbad", vanligvis bare vann. Det tredje badet er en kjemisk "fixer" som arresterer utviklingsprosessen, deaktiverer kjemi på filmene, fryser den utviklede filmen i sin nåværende tilstand. Ufikserte filmer kan fortsette å utvikle seg uten å bli stoppet fullt med et bad av kjemisk fixer, endring av bildet over tid. Kjemisk fikseringsmiddel er en ganske farlig kjemikalie, og vanligvis blir negativer vasket i et annet grunnvannsbasseng etter fiksering og tørking.

Fargeplater undergår en lignende utviklingsprosess. For å lage fargebilder må det opprettes negativer som produserer de tre primære fargene av lys: rød, grønn og blå. Negativer av disse fargene er opprettet ved hjelp av et annet sett med kjente primære farger: cyan, magenta og gul. Blått lys eksponeres på et gult lag, mens rødt er utsatt for et cyanlag, og grønt til en magenta. Hvert lag er innstilt for å være sensitivt primært for fotoner med bestemte bølgelengder (farger). Når de er eksponert, utvikles latente bilder, stoppes, vaskes, festes og vaskes igjen på samme måte som svart og hvit film er utviklet.

Tilbake til Darkroom: Utskrift med film negativer

Vi er ikke ute av mørket enda; For å kunne gjøre et film negativt inn i en utskrift, må det kjøpes mer fotofølsomme materialer, denne gangen for utskrift. I motsetning til moderne digital fotografering som håndteres av digitale skrivere, gjør filmbasert utskrift mer eller mindre gjentatt den samme fotografiske prosessen igjen for å skape et ekte fargebilde fra et bilde negativt. La oss ta en rask titt på hva som trengs for å lage en enkelt filmbasert fotografisk utskrift.

Filmbaserte utskrifter er gjort på spesielle følsomme, kjemisk behandlede papirer som ligner på fotografisk film. På et øyeblikk ser de og føles mye som inkjet fotopapir. En åpenbar forskjell i de to er at fotopapir med blekkskriver kan tas inn i det fotokrevne papiret for filmutskrifter må jobbe med i mørkerommet.

Utskrifter kan gjøres enten ved å plassere striper av film direkte på fotofølsom papir (noensinne hørt begrepet kontaktark ?) eller ved å bruke en enlarger , som egentlig er en slags projektor som kan gi lys gjennom negativer for å lage forstørrede bilder. Uansett er fotopapiret utsatt for lys, med filmblokkerende deler av lyset og eksponering av andre, og i tilfelle av fargefilm, endrer bølgelengden (fargen) til det hvite lyset av eksponeringen.

Fra Der har fotopapiret sitt eget latente bilde, og er utviklet på omtrent samme måte som filmer, ettersom kjemi er noe lik. Den eneste forskjellen er at svart / hvitt / fargetone kommer fra eksponeringen når de utvikles, mens filmer vaskes bort til gjennomsiktighet når de eksponerte delene er utviklet. Dette er den store forskjellen mellom bilder i fotopapir og på film-fotopapir gir deg ditt fullførte, naturistiske bilde.

Opprette rike bilder med filmbaserte prosesser

Å ha år å utvikle teknikker, ny kjemi og teknologi, fotografer har blitt svært dyktige på å skape dynamiske og rike bilder med disse prosessene, hvorav de fleste kan virke nesten unødvendige kompliserte til moderne fotografer av pek og fotografer. Disse bildeteknikkene, i hendene på dyktige skrivere og utviklere, kan skape rike, fantastiske bilder, samt kompensere for mange problemer som oppstår mens du skyter. Har du overexponert dine skudd? Prøv å underexponere filmen din. Er detaljene i høydepunktene dine vasket og tynne? Gjør som Ansel Adams, og unn deg og brenn for å skape bedre høydepunkter og skygger.

Filmfotografer kan ha en komplisert, utfordrende metode i forhold til fotografering med digitale kameraer og utskrift fra Photoshop. Imidlertid er det noen artister som sannsynligvis aldri vil gi opp film, eller kanskje de som aldri vil jobbe utelukkende i digital. Film, med alle utfordringene, tilbyr fremdeles kunstnere alle de verktøyene og metodene de trenger for å skape flott fotografisk arbeid av høy kvalitet. Film gir også fotografer verktøyene for å løse mer detalj enn alle de mest avanserte digitale kameraene med høy oppløsning. Så for øyeblikket dirigerer filmen fortsatt som et gyldig, rikt medium for fotografering.


Image Credits: Filmkamera av e20ci, tilgjengelig under Creative Commons. Ny DSLR av Marcel030NL, tilgjengelig under Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, tilgjengelig under Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad, tilgjengelig under Creative Commons. Baderom Darkroom Av Jukka Vuokko, tilgjengelig under Creative Commons. Darkroom BW av JanneM, tilgjengelig under Creative Commons. DIY Darkroom Av Matt Kowal, tilgjengelig under Creative Commons. Kontaktark En av GIRLintheCAFE, tilgjengelig under Creative Commons. Darkroom Prints Av Jim O'Connell, tilgjengelig under Creative Commons.


Spillkonsoller er ikke Plug and Play igjen. De er en trøbbel, akkurat som PCer. Etter 9 år har jeg kjøpt en PlayStation 4 og Nintendo Wii U i fjor, og er ivrige etter å prøve den nåværende konsollen av konsoller. Den siste konsollen jeg brukte seriøst var en Nintendo 64. Mange har endret seg siden da.

Spillkonsoller er ikke Plug and Play igjen. De er en trøbbel, akkurat som PCer. Etter 9 år har jeg kjøpt en PlayStation 4 og Nintendo Wii U i fjor, og er ivrige etter å prøve den nåværende konsollen av konsoller. Den siste konsollen jeg brukte seriøst var en Nintendo 64. Mange har endret seg siden da.

Det som starter et spill på en moderne konsoll, er som RELATERT: PSA: Oppdater spillkonsoller før du gir dem til jul Vi er langt fra "pluggen i konsollen, sett inn en spillpatron, og begynn å spille" erfaring jeg husker fra gamle dager. La oss si at du kjøper en ny konsoll og noen spill. Det spiller ingen rolle hvilken rolle som PlayStation 4, Xbox One og Wii U alle fungerer ganske like.

(how-to)

Slik endrer du hvor skjermbilder er lagret i OS X

Slik endrer du hvor skjermbilder er lagret i OS X

Skjermbilder er enkle å ta i OS X. Du kan enten bruke Command + Shift + 3 eller Command + Shift + 4 for å ta full skjerm skjermbilder eller crosshair skjermbilder, henholdsvis. Som standard lagres disse bildene på skrivebordet, men det er en enkel måte å endre det på. For å gjøre dette trenger du bare å kjøre noen få kommandoer i Terminal.

(how-to)